Drama «Born Again» : deux acteurs, deux vies (1 personne, 2 rôles) — Lee Soo-hyuk et Jang Ki-yong

산드린 France
20 avr. 2020
24 min de lecture

Dernière mise à jour : 3 janv.

« Le destin est un territoire que les rêveurs défrichent. Lee Soo-hyuk et Jang Ki-yong s’y sont rencontrés. »

ESQUIRE — 21.04.2020

Jang Ki-yong porte une chemise et un pantalon Jil Sander. Il porte un débardeur Céline et un collier Saint Laurent par Anthony Vaccarello. Lee Soo-hyuk porte une veste et un pantalon Kim Seo-ryong.

Le présent de Lee Soo-hyuk, le lendemain de Jang Ki-yong

Débardeur et pantalon en jean, tous deux Céline. Collier, Blind Reason.

Interview Lee Soo-hyuk

Vous étiez le protagoniste du cover story du numéro de janvier d’Esquire, et quatre mois plus tard, vous revoilà pour un nouveau shooting et une nouvelle interview.

Le numéro de janvier s’était fait dans une belle intention, et comme c’était une couverture, j’ai encore plus aimé travailler dessus. Aujourd’hui, c’est un travail destiné à faire davantage connaître le drama dans lequel je joue avec Ki-yong, donc c’est différent, mais ça me met aussi de bonne humeur. Je suis toujours reconnaissant envers Esquire. (rires)

Le drama « 본 어게인 (Born Again) » est diffusé le 20 avril, et vous n’aviez pas joué dans une œuvre depuis environ quatre ans. En tant qu’acteur, est-ce que cela vous donne l’impression de recommencer à neuf ?

Personnellement, j’avais soif d’un projet, et je sais aussi qu’il y a des fans qui m’attendent ; j’ai donc très envie de vous montrer la meilleure image possible de moi. À la hauteur de cette envie, je ne peux pas dire que je n’ai pas ressenti de pression, mais le réalisateur et les acteurs avec qui je travaille sont vraiment très investis, et l’ambiance sur le plateau est plutôt bonne, alors moi aussi, j’ai envie de donner le maximum.

Vous vous étiez rencontrés lors d’une interview pour 엘르 (ELLE) en 2015 ; depuis, comme vous avez davantage d’expérience, vous devez ressentir encore plus fortement le sens des responsabilités en tant que premier rôle.

Par rapport à avant, c’est vrai que la pression a augmenté. Je suis plus âgé, et plus ma filmographie s’étoffe, plus je me dis que je dois travailler encore plus. Et puis, comme c’est une œuvre que je montre après longtemps, c’est peut-être aussi pour ça.

On sait que dans « 본 어게인 (Born Again) », vous tenez un double rôle : vous jouez deux personnages, l’un dans les années 1980 et l’autre à l’époque actuelle. On pourrait presque avoir l’impression de tourner deux œuvres différentes.

Au début, on a tourné la partie située dans les années 1980, et quand on a commencé à jouer le personnage de l’époque actuelle, je crois que j’ai dit quelque chose comme : « C’est comme si on avait terminé un drama d’un épisode et qu’on entrait dans un nouveau projet. » Les lieux de tournage aussi, et puis les costumes, les accessoires : l’équipe a vraiment bien préparé, donc l’atmosphère des années 80 ressortait. Des appareils électroniques utilisés à l’époque aux tenues dans le style des années 80, tout était parfaitement prêt ; au point que j’avais l’impression d’être réellement venu faire un saut dans les années 80, et c’était amusant. Et après avoir tourné presque un mois entier dans ce “passé”, se retrouver soudain dans le “présent”, ça donnait une sensation nouvelle. En tout cas, il y a une grande différence entre les deux personnages, et l’autrice a aussi très bien défini des tonalités de répliques différentes, donc je pense qu’on pourra bien montrer ce contraste.

On dit que Cha Hyeong-bin et Kim Soo-hyeok sont respectivement policier et procureur ; les différences, y compris l’époque, semblent être des indices importants pour interpréter les deux.

Ce sont tous les deux des personnages assez extrêmes. Déjà, Cha Hyeong-bin, le personnage du passé, a un regard pur sur les gens. Alors même face à un criminel, il essaie d’abord de l’amadouer, de le contenir, de le prendre en considération au maximum. C’est un type qui enquête en se demandant pourquoi cette personne a fait ça. À l’inverse, Kim Soo-hyeok méprise les criminels et pense qu’on pourrait tout à fait effacer leur existence. J’essaie de comprendre cette radicalité, de m’y identifier, et de l’exprimer au mieux.

Y a-t-il un personnage auquel vous vous identifiez davantage, personnellement ?

Ils sont vraiment aux deux extrêmes, donc c’est difficile d’en choisir un. Comparé à eux, j’ai l’impression de mener une vie beaucoup plus ordinaire.

Que Lee Soo-hyuk dise « ordinaire », ça ne me parle pas trop… (rires)

J’ai juste un métier qui n’est pas ordinaire. Mais moi, au quotidien, je ne vis pas une vie si spéciale. Je reste souvent à la maison, aussi.

Comme vous êtes à la fois modèle et acteur, on a l’impression que vous menez une vie “glamour”. Quand vous entendez ce genre de choses, vous arrive-t-il de ressentir un décalage avec votre vraie vie ?

J’ai débuté comme modèle très jeune, et je vis en tant qu’acteur, donc je comprends que ça puisse paraître particulier. Et je ne dis pas non plus que je suis une personne totalement ordinaire. Mais c’est vrai que je mène une vie plus ordinaire qu’on ne l’imagine. À part mon métier, je ne suis pas différent des autres hommes de mon âge. Peut-être que mon image donne une impression de distance avec le public, et que je peux sembler “difficile d’accès”, alors récemment, j’ai voulu montrer un côté plus naturel en participant à des émissions de variété.

Depuis janvier, vous participez à l’émission « 끼리끼리 (KkiriKkiri) », et c’est un choix assez inattendu.

Moi aussi, je suis surpris chaque semaine. Je me dis : « Sérieusement, je vais jusque-là ? » (rires) J’aime regarder les émissions de variété. J’ai tout vu de « 무한도전 (Infinite Challenge) ». Mais aimer regarder, ça ne veut pas dire être capable de le faire. Quand on m’a proposé, j’ai été surpris au début. En plus, il y avait des participants très “hot”, donc j’ai rencontré l’équipe avec un mélange de curiosité et de peur, et je me suis dit que ça pourrait être une bonne expérience, un défi. À la base, je ne suis pas quelqu’un qui fait de la variété, donc je pouvais manquer de confiance à l’idée de montrer quelque chose de nouveau ; mais on m’a dit que je n’avais qu’à me montrer tel que je suis. Alors j’ai décidé de faire confiance et d’essayer. Mais jusqu’à présent, je suis encore surpris. (rires)

C’est peut-être aussi une manière de découvrir chez vous un visage encore plus étrange, plus inédit.

Oui, parce que ce n’est pas ce que je fais d’habitude. D’un coup, je suis assis devant la caméra en tenue de jjimjilbang, et en plus je casse un œuf avec mon front. Je me dis : « Je le casse vraiment ? » Et puis je vois tout le monde à côté le faire si naturellement que je finis par faire pareil. (rires) En tout cas, puisque j’ai choisi ça pour donner du rire, je pense que je dois m’investir à fond. Plutôt que d’en faire trop en essayant d’être drôle, je pense qu’il faut donner le meilleur selon la situation, et faire l’effort de progresser dans ce format de variété. Donc pour l’instant, je travaille dur.

Il y a quelques années, vous n’auriez peut-être pas accepté une situation pareille. Peut-être avez-vous gagné une forme de marge, de respiration ?

Je pensais que, pour jouer, un acteur devait plutôt se cacher un peu. Mais ces temps-ci, l’époque a beaucoup changé, et j’ai l’impression qu’avant de devenir plus âgé, montrer différentes facettes peut être une bonne chose pour un acteur. Au contraire, ça peut élargir le champ des œuvres possibles. Plutôt que de ne montrer que l’image de moi jouant des personnages limités, si j’ai l’occasion de montrer naturellement “moi-même” et non un personnage, j’ai aussi l’espoir que les rôles que je pourrai faire deviennent plus larges. Il y a quelques années, j’aurais eu plus peur et je n’aurais pas pensé comme ça ; mais le timing a été bon.

De quoi aviez-vous peur ?

Me dévoiler davantage au public : je ne le vivais pas comme une opportunité, mais comme quelque chose d’effrayant. De ce côté-là, c’est sûr que je suis plus à l’aise qu’avant. Bien sûr, cette peur n’a pas totalement disparu. Je dois tourner « 끼리끼리 (KkiriKkiri) » dans un jour ou deux, et j’ai déjà peur. (rires) Même si je me dis que je dois travailler dur pour donner du plaisir, ça reste encore un peu inconnu, un peu étrange.

Que pensez-vous du mot “destin” ?

Je ne sais pas s’il existe vraiment quelque chose comme le destin, mais le fait de tourner « 본 어게인 (Born Again) » fait que ce mot me semble venir avec un sentiment plus positif. Comme c’est une œuvre qui parle de liens “destinés”, je me demande parfois : et si moi aussi je vivais une rencontre destinée ? Et je me dis aussi : si je fais ce travail aujourd’hui, c’est peut-être qu’il y a une raison.

Le hasard, avec le recul, ressemble souvent à une nécessité. Dans votre parcours d’acteur, il a dû y avoir des moments où les émotions se mélangeaient, non ? Et comme vous faites un travail dont vous rêviez depuis longtemps, il y a peut-être aussi des instants où cela vous paraît “destiné”.

Parfois, oui, ça me fait quelque chose. Je fais en vrai ce dont je rêvais depuis tout petit. Et surtout, dans une situation comme maintenant, où je reprends une œuvre après longtemps, je me sens plus heureux que jamais. Mais auparavant, j’étais plus pressé intérieurement : j’avais l’impression qu’il fallait courir vite. Aujourd’hui, j’ai davantage envie de continuer ce travail pas à pas, durablement. Je ne sais pas jusqu’où je suis arrivé, mais je suis quand même allé plus loin qu’avant, donc, quoi qu’il en soit, je suis plus proche de mon objectif. Je crois que je suis plus posé.

En tournant « 본 어게인 (Born Again) », vous avez revisité les années 1980. Si vous pouviez revenir dans le passé, y a-t-il une époque que vous aimeriez vivre ?

Je n’y pense pas trop maintenant, mais quand j’étais plus jeune, je me demandais parfois : et si j’avais vécu au début des années 1980 ? À cette époque, la culture, la musique notamment, a énormément évolué dans le monde entier. Comme je m’intéressais depuis petit à la mode, à la musique, à la culture, je suis curieux de savoir ce que j’aurais fait si j’avais vécu à cette période.

On dirait que votre intérêt pour la musique est important.

À la maison, ce que je fais, c’est presque : regarder Netflix ou des films, écouter de la musique, ou regarder des clips. J’aime vraiment écouter de la musique. Je ne pratique pas, mais c’est un domaine que j’adore.

Vous n’avez jamais voulu apprendre la musique ?

J’ai tout essayé, mais je me suis dit que jouer la comédie, c’était mieux. (rires) Le faire moi-même, ce n’est clairement pas pour moi. Ce serait une ambition excessive.

Alors vous pourriez jouer un musicien dans une œuvre.

Si l’occasion vient, évidemment que j’aimerais essayer.

Ça fait penser à un film comme Inside Llewyn Davis des frères Coen.

Un film des frères Coen… Même un rôle qui ne fait que passer, ça me va. (rires)

Jang Ki-yong a dit, il y a longtemps, qu’il avait rêvé de devenir modèle en regardant votre vidéo de défilé. Le fait d’être quelqu’un qui peut donner à quelqu’un d’autre une impulsion positive pour rêver, ce n’est pas une sensation agréable ?

Je sais que ça remonte à très longtemps. C’est vraiment un compliment très précieux. Bien sûr, maintenant, il a peut-être été stimulé par quelqu’un d’autre ? (rires) En tout cas, moi aussi, j’ai eu une période où je rêvais en regardant quelqu’un, et je pense que, même quand on fait des choix, cela peut devenir un point d’orientation. Puisque des gens peuvent ressentir quelque chose en me regardant, j’ai envie de faire les meilleurs choix possibles. Donc oui, c’est forcément agréable, mais en ce moment, j’ai l’impression de ne pas être quelqu’un qui influence autant ; entendre ça me rend un peu gêné. (rires)

Sans forcément parler de “role model”, y a-t-il quelqu’un qui a eu une grande influence sur vous dans ce métier ?

Il y en a tellement que c’est difficile d’en citer un. Et puis, ces personnes pourraient lire l’interview. (rires) Avant, mes goûts étaient très tranchés : je définissais qui j’étais, ce que j’aimais, et je regardais le monde à travers ça. Mais maintenant, j’ai l’esprit plus ouvert. En tout cas, il y a tant de personnes chez qui je vois des choses à apprendre que je ne peux pas en choisir une seule.

Dans votre interview précédente pour Esquire, vous aviez mentionné The Irishman de Martin Scorsese, et ça m’a donné l’impression que vous aimiez vraiment le cinéma. C’est un film qu’on ne peut pas ne pas aimer si l’on aime le cinéma.

J’adore regarder des films, vraiment. Quand j’étais petit, si je voyais un film que j’aimais, je cherchais ensuite les autres films du réalisateur. Et Martin Scorsese, c’est un maître immense. En plus, il est né en 1942, et le fait qu’une personne comme lui travaille avec Netflix, une plateforme moderne, et qu’il ait des idées qui coïncident avec le flux de l’époque, je trouvais ça admirable. De nos jours, les gens ont tendance à ne pas regarder un film du début à la fin ; et quand j’ai vu une interview où il disait qu’on pouvait regarder son film, l’arrêter, puis le reprendre plus tard, j’ai eu très envie de voir ce film. Et après avoir vu The Irishman, j’ai gagné une marge de respiration intérieure. Dans ma vingtaine, je voulais très vite montrer une image accomplie en tant qu’acteur. Même sans être une “star de jeunesse”, je voulais être reconnu comme un bon jeune acteur. Mais en voyant The Irishman, je me suis dit : on peut encore faire un jeu d’acteur magnifique à cet âge-là ; donc plutôt que de faire des choix pressés pour l’instant présent, si je continue à avancer régulièrement vers un objectif, peut-être qu’un jour on me qualifiera de “bon acteur” aussi.

Vous avez recommandé The Irishman à votre père, et dans d’autres interviews, vous avez parlé de votre relation avec lui. Peut-être que votre role model, dans la vie, c’est votre père ?

Il y a beaucoup de choses chez lui que j’aimerais lui ressembler. Depuis que je suis enfant, il m’a traité comme un ami, au point que mes amis m’enviaient. C’est aussi quelqu’un qui m’a donné envie de vouloir, si un jour j’ai un enfant, avoir une relation “comme des amis”. Grâce à lui, j’ai aussi appris comment aborder la famille.

L’an dernier, vous avez terminé le tournage du film « 파이프라인 (Pipeline) » du réalisateur Yoo Ha. C’est votre premier film depuis « 무서운 이야기 2 (Horror Stories 2) » sorti en 2013, donc vous deviez être très enthousiaste.

Comme j’aime tellement le cinéma, c’était quelque chose de très heureux. Et travailler avec le réalisateur Yoo Ha, c’était vraiment super.

C’est aussi une œuvre où vous retrouvez Seo In-guk après « 고교처세왕 (High School King of Savvy) », six ans plus tard. Même si vous vous connaissez déjà, retrouver un partenaire de jeu sur un plateau doit donner une sensation particulière.

Sur « 고교처세왕 (High School King of Savvy) », In-guk hyung s’occupait vraiment de tout le monde. Ça créait une ambiance très agréable, et ensuite, on est restés en contact. Le retrouver sur le plateau, ça m’a fait du bien : on a l’impression qu’on a grandi tous les deux. Il est toujours gentil et il se débrouille très bien. Et on sent que tout le monde l’aime.

Quand on retrouve un acteur avec qui on a travaillé, ça peut aussi amener à regarder son présent d’un autre œil.

C’est vrai. J’ai même revu « 고교처세왕 (High School King of Savvy) ». Comme il y avait beaucoup de répliques qu’on se renvoyait, je me suis dit que revoir notre œuvre d’avant pourrait m’aider. Et on a beaucoup discuté en se revoyant. Dans ce processus, j’ai senti qu’on avait grandi. Je me disais : “Ce hyung est toujours aussi bon, moi aussi je dois être bon.”

Vous regardez facilement vos propres œuvres ?

Maintenant oui, mais avant je n’y arrivais pas. Puis un senior m’a dit : “Si toi tu ne regardes pas ton œuvre, qui va la regarder ?” Et c’était vrai. Si je dis que je ne peux pas regarder parce que je vois mes insuffisances, alors il n’y a aucune raison que les autres acceptent de regarder mon jeu. À partir de là, j’ai revu même des choses que je ne pouvais pas regarder, et j’ai essayé de repérer mes points forts et mes points faibles. Bien sûr, ça me fait toujours un peu “cringe”, mais… (rires)

Ces derniers temps, beaucoup d’acteurs font de la narration pour des documentaires. Votre voix est vraiment très belle. On ne vous a jamais proposé de narration ?

J’aimerais le faire. Je regarde aussi beaucoup de documentaires, donc si j’avais l’occasion de participer avec ma voix, ce serait vraiment génial. Mais ce n’est pas un travail facile. J’ai déjà participé une fois à l’enregistrement d’une visite audio (docent) pour une exposition d’art, et ce n’était pas simple. J’ai l’impression que c’est un travail qui demande beaucoup d’entraînement et d’expérience.

Lors de votre interview en 2015, vous aviez dit — vous aviez alors 29 ans et vous approchiez de la trentaine — que vous pensiez qu’en entrant dans la trentaine, vous auriez davantage de marge, de respiration. On a l’impression que c’est devenu vrai. Est-ce simplement l’âge, ou y a-t-il eu un élément déclencheur ?

Je pense que c’est les deux. J’ai vieilli, et j’ai aussi commencé la variété. Une fois qu’on a retiré son pantalon une fois, il n’y a plus rien qu’on ne puisse faire. (rires) Dans la vingtaine, je pensais que cet instant ne reviendrait pas, donc je me disais qu’il fallait montrer ce qu’on pouvait montrer à ce moment-là, et mon cœur était pressé. Maintenant, j’ai essayé des choses que je croyais impossibles, j’ai vu qu’on pouvait aimer ça aussi, et j’ai compris que si je vis une bonne vie en travaillant dur sur ce qui m’est donné, alors on le voit positivement. Au final, les fans grandissent avec nous. Alors je veux bien faire, une chose après l’autre.

Avez-vous l’impression que vieillir est une bonne chose ?

Pas forcément. (rires) Mais en vieillissant, je crois que j’ai gagné un peu de marge. Je ne sais pas comment ça va sonner, parce que je suis encore jeune, mais si je vieillis un peu plus, peut-être que j’aurai encore plus de marge. Je l’espère.

Chemise et collier, tous deux de la marque Our Legacy by Beaker. Short en jean, personnel de la styliste.

Polo à sequins, pantalon en suède, bottes, collier, ceinture, bracelet : Saint Laurent by Anthony Vaccarello.

Suhyuk porte une chemise en soie, un t-shirt et un collier, le tout signé Saint Laurent par Anthony Vaccarello. Jang Kiyong porte un débardeur Celine et un jean Levi's.

Débardeur Saint Laurent par Anthony Vaccarello. Pantalon en jean personnel. Collier Cantique 1/4.

Jang Ki-yong

Ces trois dernières années, vous avez enchaîné votre carrière de manière très “serrée”.

Autour de moi, on me dit que je ne m’arrête jamais, que j’enchaîne sans pause, mais moi, entre deux projets, j’ai l’impression de me reposer suffisamment, donc ça me surprend un peu. Bref, quand je travaille, je me sens apaisé. En ce moment, je suis à une étape où je dois continuer, et tant que je n’ai pas fait des dizaines d’œuvres, je pense qu’il faut enchaîner sans s’arrêter. Et c’est aussi parce que les projets sont arrivés au bon timing, pile quand il fallait. En conclusion : j’aime travailler. En ce moment, oui.

Quand vous vous reposez, vous faites quoi ?

Je ne fais pas grand-chose. Je regarde « 무한도전 (Infinite Challenge) » en rafale, ou je rattrape des films que je n’ai pas vus, ou je vais en montagne où je ne peux pas aller souvent, ou je marche sur les berges du Han, ou je fais un peu de jogging… Sinon, je vois des amis d’Ulsan qui vivent à Séoul : on boit une bière, on discute, on écoute les soucis des uns et des autres. C’est à peu près ça.

Et vos amis de longue date, comment réagissent-ils face à votre célébrité ?

Au début, quand je passais à la télé, ils disaient tous qu’ils ne pouvaient pas regarder. Apparemment, ils supportent mal ce qui les met mal à l’aise, ce genre de gêne. Maintenant, il y en a un ou deux qui regardent un peu. On n’a pas le temps de se contacter souvent parce que je suis occupé, mais parfois, quand j’y pense, je prends des nouvelles. Comme on se connaît depuis l’école, même si on se revoit après longtemps, ce n’est pas gênant. Et puis, ceux avec qui je mangeais à la cantine se marient, parlent d’éducation des enfants… et là, ça me fait rire. Bref, ce sont des amis avec lesquels je me sens à l’aise même sans parler de choses particulières.

Vous avez reçu le prix du meilleur nouvel acteur aux Baeksang Arts Awards pour « 이리와 안아줘 (Come and Hug Me) », et avant ça, un prix d’excellence aux MBC Drama Awards. Comme c’était votre premier rôle principal, est-ce que vous n’avez pas eu l’impression d’être “reconnu” ?

Comme c’était mon premier rôle principal, et que c’était une œuvre où j’avais fait, à mon niveau, de mon mieux, si le premier sens, c’était “tu as travaillé dur”, le deuxième sens, je l’ai reçu comme “travaille encore dur sur le prochain projet”. En tout cas, c’est vraiment une chose très heureuse. Honnêtement, je n’avais absolument pas imaginé que je recevrais un Baeksang Arts Awards. Donc j’étais un peu sonné. Et en même temps, en recevant ce prix, j’ai senti que j’avais un peu grandi, et je me suis dit que je devais travailler encore plus dur sur le prochain projet, pour être à la hauteur de ce prix.

Dans une interview précédente, vous aviez dit que vous aviez rêvé de devenir modèle en regardant la vidéo de défilé de Lee Soo-hyuk. Et vous voilà à jouer avec lui dans un drama.

Je pense que j’avais 19 ans environ : je regardais sans arrêt une vidéo de défilé de Soo-hyuk hyung et une émission qui s’appelait « 세븐모델즈 (Seven Models) ». J’ai ressenti l’exaltation que le métier de modèle me donnait, et je me suis dit que c’était mon destin de faire ça. Alors j’ai vraiment eu du mal à convaincre mes parents, puis je suis monté d’Ulsan à Séoul. Soo-hyuk hyung, pour moi, c’était un immense senior et quelqu’un que je respectais profondément ; donc le rencontrer dans une œuvre a une grande signification pour moi. C’est aussi quelque chose qui me fait comprendre que j’ai grandi avec le temps. Je suis vraiment heureux de pouvoir parler avec lui en tournage. Respirer comme acteur dans le même espace que la personne à laquelle je me disais “je veux devenir comme lui”, pour moi, ça a un sens particulier.

Monter seul d’Ulsan à Séoul pour devenir modèle… dit comme ça, ça paraît simple, mais à l’époque, ça devait être une décision énorme.

Ce n’était pas une chose facile. Mais je ne l’ai pas vécu comme quelque chose d’insurmontable. Je ne veux pas dire que je l’ai pris à la légère : juste, je pensais que ce serait amusant. Peu importe le résultat, je croyais que j’allais vraiment pouvoir en profiter. Et je n’ai jamais pensé faire ce métier pour gagner de l’argent. L’argent, je me disais que ça viendrait après. En réalité, porter de beaux vêtements, marcher sur un runway, poser devant la caméra, se tenir devant des gens… j’adorais ça. Alors j’ai donné le maximum pour transformer en “mon opportunité” même la plus petite chance. En travaillant comme modèle, j’ai eu une chance de tourner dans un clip, puis une chance d’auditionner pour un drama, et finalement une chance d’obtenir un rôle principal. Je n’ai jamais survolé la moindre petite opportunité : j’ai fait de mon mieux, et aujourd’hui encore, je tourne « 본 어게인 (Born Again) » avec sérieux.

Dans « 본 어게인 (Born Again) », vous tenez un double rôle : vous jouez Gong Ji-cheol dans les années 1980 et Cheon Jong-beom à l’époque actuelle. Comme c’est la première fois que vous interprétez deux personnages dans une même œuvre, ce projet doit être un nouveau défi.

C’est la première fois, donc c’est un grand défi. Mais, moi, à chaque œuvre, j’ai envie de tenter quelque chose de nouveau. Rencontrer un personnage différent du précédent, faire quelque chose que je n’avais pas fait jusqu’ici, j’aime ça. Par exemple, dans « 고백부부 (Go Back Couple) », j’étais étudiant, et dans « 나의 아저씨 (My Mister) », j’étais un prêteur sur gages : des personnages totalement opposés. En jouant ce genre d’extrêmes, il y a un plaisir à leur donner une signification différente.

Alors, dans « 본 어게인 (Born Again) », comme vous jouez des personnages opposés dans un même drama, vous allez peut-être ressentir ce plaisir encore plus fort.

Oui. Avant, ce plaisir, je le ressentais à travers le flux entre l’œuvre précédente et l’œuvre suivante. Là, je le ressens dans une seule œuvre. En contrepartie, je deviens plus sensible, et mes préoccupations semblent plus profondes. Mais comme c’est quelque chose que je n’avais jamais expérimenté, c’est aussi un devoir à porter en tant qu’acteur ; et à force de tourner jour après jour, je pense que c’est une préoccupation qui vaut la peine d’être explorée.

Vous n’avez jamais eu envie de renaître, de “revivre” ?

Non. Déjà, indépendamment du reste, est-ce qu’on peut renaître ? Bien sûr, c’est une question de croyance, mais je n’ai jamais imaginé la réincarnation, pas une seule fois.

Comme vous avez eu envie d’être modèle grâce à Lee Soo-hyuk, vous pourriez aussi devenir quelqu’un qui donne à d’autres l’impulsion de rêver d’être modèle ou acteur.

Alors ce serait vraiment une sensation formidable. Soo-hyuk hyung serait content aussi. Lui aussi aura travaillé dur comme modèle ; et s’il y a un junior qui l’a admiré, il sentirait que tout ce qu’il a fait jusqu’ici a eu du sens. Moi aussi, si je pouvais ressentir ce genre de chose, j’aimerais beaucoup. Et je lui dirais sans doute : “Payes-moi un repas.” (rires)

Les métiers de modèle et d’acteur attirent beaucoup de regards : est-ce que vous avez choisi cette voie en sachant dès le début que vous aimiez ce regard, cette attention ?

Non. Quand j’étais petit, j’étais plutôt introverti, et je me méfiais des inconnus. Le simple fait de faire une présentation devant des gens me faisait peur. Mais en première année de lycée, il y a eu une occasion de chanter à la fête de l’école, et c’est étrange, mais j’ai eu envie d’essayer une fois. J’ai pris mon courage, et j’ai ressenti une tension agréable.

Et c’est après ça que vous avez rêvé d’être modèle ou acteur ?

Je n’ai pas décidé mon avenir à partir de ce moment-là, mais je crois que je me suis demandé : pourquoi est-ce que je n’ai pas ressenti une tension “négative” ? En plus, mes parents étaient opposés à l’idée que je devienne une célébrité, mais quand j’ai dit que je voulais aller à Séoul, je me souviens de ce que mon père m’a dit : “À Séoul, il y aura des gars plus grands que toi, avec un visage plus petit, une peau plus blanche, et beaucoup de charme ; qu’est-ce que tu vas faire là-bas ?” Malgré ça, j’ai trouvé le courage. J’avais foi en moi. Je n’avais pas la certitude que ça marcherait, mais j’ai grimpé en croyant à une seule attente : “Ce sera amusant.”

Au final, vous avez réussi “sous les yeux de votre père”, comme pour lui prouver.

Mais si j’ai pu tenir seul à Séoul, c’est aussi grâce à mes parents à Ulsan qui m’encourageaient. Quand je vois qu’ils sont heureux en me regardant, ça me donne encore plus de force. Bref, maintenant, ils disent : “Si on avait su plus tôt que tu avais du talent et du potentiel, on t’aurait envoyé à Séoul plus tôt. Si on l’avait fait, tu serais encore meilleur, non ?” Et moi, je trouve ça amusant. En tout cas, aujourd’hui, ils sont très fiers et très heureux. Et comme ils sont heureux, moi aussi, ça me donne de la force.

Vous avez déjà chanté vous-même en participant à un OST de drama, et vous avez aussi montré vos compétences en rap dans « 힙합의 민족 2 (Hip Hop Tribe 2) ». Avez-vous déjà voulu devenir chanteur ?

Non. Plutôt que “devenir chanteur”, j’ai souvent pensé que j’aimerais faire une performance sur scène. Comme la première fois en première année de lycée, j’ai aimé chanter devant des gens, et aujourd’hui, je ressens la même chose. Alors, si j’ai une marge, j’aimerais louer une petite salle, inviter des fans et faire une performance, ou aller vers Hongdae et essayer du busking. Mais pour faire un concert, il faut peut-être aussi un album à son nom ; donc le moment venu, je pourrais travailler sur un album. Mais je ne veux pas “devenir chanteur” : c’est pour pouvoir faire une performance. Plus tard, si les conditions le permettent et s’il y a des gens pour m’aider, j’aimerais essayer avec eux.

Dans « 그녀는 거짓말을 너무 사랑해 (The Liar and His Lover) », vous aviez déjà montré votre aisance à jouer de la batterie.

C’était quelque chose que j’ai appris pour l’œuvre. Comme il faut que les mains et les pieds bougent séparément, c’était difficile au début, mais je crois que j’ai vite pris le coup. Alors j’ai appris rapidement juste les beats de base nécessaires et quelques gestes “qui font pro”, et je les ai joués pour le drama. Après ça, j’ai pensé à continuer à apprendre, mais comme j’enchaînais les projets, ce n’était pas facile.

Si vous n’aviez pas pris la décision de monter d’Ulsan à Séoul, ce présent n’existerait peut-être pas. Vous y avez déjà pensé ?

Je n’y ai pas vraiment pensé. Depuis petit, si j’ai quelque chose que je veux faire, une envie, il faut que je le fasse tout de suite pour être satisfait. À l’inverse, ce qui ne m’intéresse pas, je ne le regarde même pas. Malgré tout, si j’imagine que je ne suis pas monté d’Ulsan… qu’est-ce que j’aurais fait ? Il y a une chose que j’aimerais essayer une fois : j’ai imaginé que travailler à temps partiel dans un café pourrait être amusant. Au minimum, je pense que j’aurais fait un travail où je rencontre des gens.

On dirait que vous aimez rencontrer des personnes diverses.

Je crois, oui. Je ne pense pas que je pourrais faire un travail où je reste assis à écrire quelque chose. Je suis fait pour bouger, rencontrer, échanger, communiquer.

Quand vous êtes monté à Séoul pour devenir modèle, vous aviez un désir fort, donc le sentiment d’accomplissement devait être très grand. Mais devenir acteur, en comparaison, n’a-t-il pas été un défi plus difficile ?

Au début, je me faisais recaler à toutes les auditions de drama. L’atmosphère froide propre aux salles d’audition, et le regard du réalisateur… réciter des répliques dans ce contexte était vraiment difficile. Je n’avais pas étudié le jeu, et parler, jouer, devant beaucoup de gens, ce n’était pas facile. Je ne l’avais jamais fait. Et là, j’ai commencé à m’entêter. Une phrase que j’aime beaucoup, c’est : “Ceci aussi passera.” Je me suis dit que ce genre de période devait exister pour qu’ensuite ça aille mieux, et j’ai essayé de rester positif. Quand c’était dur, je m’efforçais au contraire d’avoir des pensées positives. En fait, c’était pareil quand je faisais du mannequinat : je n’ai pas réussi tout de suite en tant que modèle. Les seniors faisaient jusqu’à douze shows par jour, couraient pour préparer le show suivant, et moi je n’en avais qu’un par jour, donc une fois terminé, je rentrais chez moi. J’enviais tellement les hyungs qui bougeaient sans arrêt pour préparer la suite. Je me disais : “Moi aussi, je veux aller me laver les cheveux aux toilettes et préparer le show suivant.” Et justement dans ces moments-là, j’essayais de chasser les pensées négatives. Je me disais : “Là j’en ai un ou deux, mais la saison prochaine j’en aurai trois ou quatre, puis six, puis dix…” J’ai beaucoup pensé comme ça, et au final, ça m’a beaucoup aidé.

Maintenant, vous devez être habitué à l’ambiance de plateau ; mais au tout début, quand vous avez commencé à jouer, c’était comment ?

Je ne me souviens même pas de comment j’ai fait. Je ne savais même pas ce que je disais. J’avais l’impression d’avoir un “bip” dans les oreilles. Maintenant, je me suis beaucoup adapté, mais il y a toujours des moments où je suis tendu, et il y a aussi de l’excitation. Plus on joue, plus c’est difficile. Mais je suis plus à l’aise qu’avant. Et comme je sais que le réalisateur et l’autrice me font confiance, je me dis que je n’ai qu’à montrer le meilleur de moi-même : alors je m’efforce de me concentrer.

Comme vous poursuivez une carrière de premier rôle, vous devez sentir de plus en plus de responsabilités.

Je pense qu’il y a un poids à porter en tant que premier rôle. Mais j’essaie de ne pas fixer mon attention là-dessus. De toute façon, je ne suis pas seul : c’est quelque chose qu’on fabrique tous ensemble, avec le réalisateur, l’autrice, les seniors, les collègues acteurs. Alors sur le plateau, il faut bien respirer ensemble ; et s’il y a des difficultés, on peut en parler et les résoudre.

Quand vous avez des soucis ou du stress, vous les gardez pour vous, ou vous en parlez à quelqu’un ?

Pour les soucis personnels, j’essaie de les résoudre seul. J’aime marcher, donc sortir au bord du Han, écouter de la musique, penser à tout et à rien en marchant, ça aide parfois à dénouer les choses. En revanche, quand j’ai des préoccupations d’acteur liées à une œuvre, je vais tout de suite voir le réalisateur. Il m’arrive aussi d’appeler l’autrice.

Dans une interview précédente, vous aviez dit qu’au milieu de votre trentaine, vous vouliez devenir un acteur qui tourne trois films par an. Vous avez l’impression de vous en rapprocher ?

Je pense que ça se déroule plutôt bien. Ni trop vite ni trop lentement : très doucement, comme un bateau qui avance en croisière.

On sait que vous avez terminé l’an dernier le tournage de « 새콤달콤 (Sweet & Sour) », le nouveau film du réalisateur Lee Gye-byeok (qui a réalisé « 럭키 (Luck-Key) »). Après « 나쁜 녀석들: 더 무비 (The Bad Guys: Reign of Chaos) », c’est votre deuxième film en tant que premier rôle. On sent que vous avez une forme de romantisme, de rêve lié au cinéma ; vous devez avoir des attentes, des envies.

Déjà, « 나쁜 녀석들: 더 무비 (The Bad Guys: Reign of Chaos) », c’était une œuvre dont j’étais reconnaissant rien que pour l’opportunité. Et voir devant moi des seniors comme Kim Sang-joong, Ma Dong-seok, Kim A-joong, c’était incroyable ; mais jouer avec eux, c’était encore plus incroyable. Comme c’était mon premier film, je voulais vraiment bien faire. Je voulais montrer un jeu qui ne leur fasse pas honte, et ne pas me faire honte à moi-même. Donc j’ai fait de mon mieux, mais si je suis froidement honnête, il y avait beaucoup de choses regrettables. Mais du point de vue des seniors, mon investissement avait l’air “mignon” (appréciable), je crois. Alors même après la fin du tournage, quand j’envoie parfois un message ou que je passe un coup de fil pour prendre des nouvelles, ils sont très contents. Et en tournant « 새콤달콤 (Sweet & Sour) », ça m’a rappelé cette période. Grâce au fait que de bons seniors ont fait office de “clôture protectrice” autour de moi, j’ai pu jouer plus sereinement, et j’ai même obtenu la confiance de pouvoir mieux faire au film suivant. Du coup, sur le film d’après, je voulais encore mieux faire. Et à ce moment-là, le réalisateur Lee Gye-byeok a lancé un nouveau film, on s’est rencontrés. J’avais trouvé « 럭키 (Luck-Key) » très amusant, et après la rencontre, je me suis dit que ce serait génial de travailler ensemble. Le scénario était très frais, et comme c’était un personnage que je n’avais jamais fait, j’étais excité. J’ai eu envie de relever le défi, alors j’ai tourné. Et comme c’était la deuxième fois, c’était clairement plus confortable que la première. J’étais moins tendu. Bref, j’attends juste que le film sorte. J’ai hâte de le voir. Je veux le voir vite.

Vous regardez facilement votre jeu ?

Avant non, mais à partir de « 고백부부 (Go Back Couple) », j’ai commencé petit à petit. Il faut savoir comment on apparaît, ce qu’on fait, pour savoir s’il faut “mettre de la force” ou au contraire en retirer.

On peut dire que vous êtes devenu plus “pro”.

Un “semi-pro”, je pense. (rires)

En 2015, vous aviez été interviewé, et à l’époque, vous aviez 29 ans.

Ah, c’est l’âge que j’ai maintenant.

Alors j’aimerais poser à Jang Ki-yong la question : en entrant dans la trentaine, quel genre de personne voulez-vous être, quelle vie voulez-vous mener ?

Rien de grandiose. Je ne pense pas que ce sera très différent d’aujourd’hui. Comme toujours, je réfléchirai pour faire de mon mieux en tant qu’acteur, et plus je tournerai, plus il y aura des inquiétudes et de l’excitation. Mais tout ça, ce sont des choses qui se résolvent avec le temps. Je vivrai en travaillant dur en tant qu’acteur. Et comme je suis à un âge où l’on peut penser au mariage, je vivrai aussi en travaillant dur en tant que père de famille. J’aimerais être quelqu’un qui fait bien, simplement, tout ce que je dois faire. En tant qu’acteur, et en tant que chef de famille, je veux mener une vie où je travaille dur dans les deux. Devenir “quelqu’un de bien”, ce n’est pas grand-chose. En accomplissant mes missions d’acteur et de père, en étant reconnu, en prenant soin de ma famille avec douceur… c’est comme ça que je veux vivre.

On dirait que vous acceptez pleinement votre destin d’acteur.

Bon… si on veut le faire entrer de force dans ce cadre ? (rires) Comme je pense à une vie d’acteur, ce n’est pas faux.