Corée Passion
"Le Pays du Matin Clair, passionnément"
RM
Namjoon
JIN
Seokjin
SUGA
Yoongi
J-HOPE
Hoseok
JIMIN
V
Taehyung
JUNGKOOK
BTS (방탄소년단)
Qui sont-ils ?
Derrière les trois lettres BTS (pour Bangtan Sonyeondan) se cache bien plus qu'un simple groupe de musique : c'est le plus grand phénomène culturel du XXIe siècle. Sept jeunes garçons venus de Corée du Sud qui, en l'espace d'une décennie, ont brisé les barrières de la langue, redéfini les codes de l'industrie occidentale et conquis la planète entière, jusqu'à s'exprimer à la tribune de l'ONU.
Pourtant, rien ne les destinait à un tel destin. Issus d'une petite agence au bord de la faillite en 2013, ils ont démarré dans l'ombre, cousant eux-mêmes les logos sur leurs vêtements de scène. Ce qui a tout changé ? Une sincérité désarmante. Là où la pop mondiale mise souvent sur des fictions, BTS a choisi de chanter ses propres failles : la pression scolaire, la santé mentale, la solitude et la quête de soi. Une authenticité qui a donné naissance à la communauté de fans la plus puissante et engagée au monde : les ARMYs.
Aujourd'hui, l'impact du groupe se mesure en chiffres vertigineux. Premier groupe coréen à décrocher le sommet du Billboard Hot 100 et à collectionner les récompenses internationales les plus prestigieuses, BTS pèse désormais des milliards dans l'économie de son pays. Mais leur plus grand exploit est récent. Alors que l'industrie prédisait une perte de vitesse après 3 ans et 9 mois d'absence au complet imposés par leur service militaire, les sept membres ont signé au printemps 2026 un retour d'une violence médiatique inouïe.
Le point de départ de cette résurrection historique a eu lieu le 21 mars 2026, lors du concert gratuit événement sur la place Gwanghwamun. Tandis qu'une marée humaine de 104 000 fans envahissait physiquement le centre de Séoul, la retransmission en direct mondial sur Netflix a pulvérisé les compteurs de l'histoire du streaming en réunissant précisément 18,4 millions de spectateurs connectés simultanément en temps réel.
Dans la foulée, leur nouvel album ARIRANG s'est emparé de la première place du Billboard 200, propulsant le groupe vers le titre suprême d'Artiste de l'Année aux American Music Awards en l'espace de deux mois à peine.
La France est entrée de plain-pied dans cette folie. Sorti le 20 mars 2026, l'album ARIRANG s'est immédiatement installé au sommet des classements français, décrochant un Disque d'Or mémorable dès la première semaine de sa sortie, avant d'être officiellement couronné Disque de Platine le 27 avril 2026. Une vitesse d'exécution historique qui scelle l'histoire d'amour passionnelle entre le groupe et son public français.
Ce raz-de-marée ne fait que commencer : BTS s'est lancé dans une tournée mondiale titanesque de 84 concerts à guichet fermé prévus jusqu'en 2027. Un rouleau compresseur dont l'impact dépasse largement les frontières de la musique. Selon les analyses de Bloomberg et du Seoul Economic Daily, ce retour et l'ensemble de la tournée devraient générer un impact macroéconomique global estimé à plus de 70 milliards de dollars, tandis que le seul concert de Gwanghwamun aurait injecté 1,77 milliard de dollars de retombées économiques.
Cette influence dépasse désormais le cadre du divertissement pour devenir une véritable affaire de diplomatie internationale, comme l'a démontré leur passage historique au Mexique.
Face à un engouement massif et à une file d'attente virtuelle de plus de 1,1 million de personnes, la Présidente mexicaine est intervenue auprès de son homologue coréen afin d'obtenir une date supplémentaire, finalement accordée.
Elle a ensuite reçu les sept membres au Palais National, à leur arrivée au Mexique, avec les honneurs réservés aux chefs d'État. À l'annonce de cette visite, une marée humaine de 50 000 fans a submergé la place du Zócalo pour voir le groupe apparaître et saluer la foule depuis le balcon officiel.
Le triomphe s'est prolongé dans les stades, où 35 000 fans sans billet se sont massés à l'extérieur de l'enceinte pour chanter à l'unisson.
Des larmes des débuts à ce balcon présidentiel, leur parcours prouve une vérité universelle : peu importe le temps ou l'absence, la ferveur et le travail acharné finissent toujours par triompher.
Les Grammy Awards : une prise de position qui dépasse la musique
Pendant des années, BTS a poursuivi un objectif que beaucoup considéraient comme inaccessible pour un groupe chantant principalement en coréen : être reconnu par les Grammy Awards, la distinction la plus prestigieuse de l'industrie musicale américaine. À force de records, de succès commerciaux et de reconnaissance internationale, le groupe est progressivement parvenu à s'imposer parmi les plus grands artistes de sa génération, multipliant les nominations et entrant dans une institution qui, jusque-là, avait rarement ouvert ses portes aux artistes asiatiques.
Mais en 2026, l'histoire prend un tournant inattendu.
Alors que la Recording Academy annonce la création d'une nouvelle catégorie consacrée à la musique asiatique, BTS choisit de ne plus soumettre ses œuvres aux Grammy Awards. Une décision qui surprend une partie de l'industrie, mais qui repose sur un principe simple : le groupe refuse que des artistes soient distingués selon leur origine géographique plutôt que sur leur musique.
Depuis leurs débuts, BTS n'a jamais cherché à être considéré comme un « groupe asiatique » évoluant dans une catégorie à part. Leur parcours s'est construit en affrontant les mêmes classements, les mêmes scènes et les mêmes récompenses que les plus grands artistes internationaux. Pour les sept membres, la musique n'a jamais eu de frontière. Créer une catégorie réservée aux artistes d'un continent revient, selon cette logique, à reconnaître une différence là où ils ont toujours défendu l'universalité de leur art.
Cette prise de position dépasse rapidement le cadre de BTS. La presse internationale s'empare du sujet. Plusieurs médias soulignent qu'au-delà de la situation du groupe, c'est toute la place des artistes asiatiques dans l'industrie musicale mondiale qui est désormais interrogée. Le débat ne porte plus uniquement sur une récompense, mais sur la manière dont une institution choisit de reconnaître des artistes devenus, depuis longtemps, des références mondiales.
Parmi les analyses les plus marquantes, Rolling Stone résume cette réflexion par une formule devenue emblématique : « L'Asie n'est pas un genre musical, c'est un continent. » Une phrase qui cristallise les critiques adressées à cette nouvelle catégorie et qui sera largement reprise dans les jours qui suivent.
L'onde de choc dépasse rapidement les médias spécialisés. Les réactions affluent du monde entier et les ARMY se mobilisent massivement pour soutenir la décision du groupe. Quelques jours plus tard, la tension monte encore lorsque les vidéos officielles de BTS disparaissent des plateformes des Grammy Awards, un geste qui alimente de nombreuses interrogations et renforce le sentiment que la rupture entre le groupe et l'institution est désormais consommée.
En renonçant volontairement à concourir pour l'une des récompenses les plus convoitées de l'industrie musicale, BTS ne tourne pas simplement le dos à une cérémonie. Le groupe affirme un principe qui accompagne toute son histoire : la musique ne se divise ni par langue, ni par origine, ni par continent. Elle se juge pour ce qu'elle est. Et, une nouvelle fois, les sept membres démontrent que leur influence dépasse largement le cadre artistique pour nourrir un débat mondial sur la représentation, l'égalité et la place des artistes asiatiques dans la musique internationale.
BTS à la mi-temps de la finale de la Coupe du monde de la FIFA : une journée hors du temps
Le 19 juillet 2026 restera comme l'une des journées les plus incroyables de la carrière de BTS. Non seulement parce que les sept membres participent au tout premier spectacle de la mi-temps de l'histoire d'une finale de la Coupe du monde de la FIFA, mais surtout parce que cette performance intervient dans des conditions qui semblent presque irréelles.
Quelques heures plus tôt seulement, BTS achevait deux concerts historiques au Stade de France. Les dernières images tournées à Paris montrent encore les sept membres saluant une dernière fois le public français avant de quitter la scène. À peine le temps de reprendre leur souffle que commence déjà un autre défi.
Direction l'aéroport, puis un vol transatlantique rythmé par quelques instants de repos et de préparation. Les caméras dévoilent une réalité que le public ne voit jamais : les membres portent leurs masques de soin pendant le trajet, tentent de récupérer quelques heures d'énergie et poursuivent leur préparation malgré la fatigue accumulée.
À leur arrivée, pas de véritable pause. Les sept artistes rejoignent directement le stade de la finale pour découvrir les lieux, effectuer les derniers repérages et répéter sur la pelouse. Quelques heures plus tard, ils entrent en scène devant des centaines de millions de téléspectateurs à travers le monde avec une énergie qui ne laisse rien transparaître de ce marathon hors norme.
La performance marque immédiatement les esprits. Durant l'heure qui entoure le spectacle, BTS devient de très loin l'artiste le plus commenté sur les réseaux sociaux. Le groupe totalise 2,4 millions de mentions, générant à lui seul plus de 750 000 publications en une heure.
À titre de comparaison, Justin Bieber enregistre 371 000 mentions, Shakira 197 000 et Madonna 189 000. Une nouvelle démonstration de l'influence mondiale du groupe et de la puissance de mobilisation des ARMY.
L'impact de cette journée ne s'arrête pourtant pas au coup de sifflet final. Quelques jours plus tard, les tenues portées par BTS lors de cette prestation sont proposées lors de la One Goal Auction, organisée par Christie's au profit du FIFA Global Citizen Education Fund. Grâce à la mobilisation des ARMY, elles sont adjugées pour 300 300 dollars, soit près de la moitié des fonds récoltés lors de l'ensemble de la vente aux enchères. Les bénéfices sont destinés à soutenir le FIFA Global Citizen Education Fund, dont l'objectif est de réunir 100 millions de dollars afin de favoriser l'accès à une éducation de qualité et au sport pour les enfants vivant dans les communautés les plus défavorisées.
Cette journée résume finalement ce qu'est devenu BTS. Un groupe capable d'enchaîner, en moins de vingt-quatre heures, la plus importante affluence de son histoire au Stade de France puis l'un des événements sportifs les plus regardés de la planète, avant de transformer cette visibilité mondiale en un formidable élan de solidarité. En regardant les images de ces quelques heures, une impression s'impose : tout semble défier le temps. Et pourtant, cette journée a bel et bien existé, ajoutant un nouveau chapitre à une carrière qui semble, année après année, repousser les limites du possible.
Les concerts des 17 et 18 juillet 2026 : Paris entre dans l'histoire de BTS
Après dix concerts dans cinq des plus grandes capitales européennes, BTS achève la partie européenne de sa tournée ARIRANG en France. Madrid, Bruxelles, Londres, Munich... Partout, les stades affichent complet et la tournée réunit au total 717 000 spectateurs. Mais c'est à Paris que l'histoire bascule.
Au cours de leur carrière, BTS a rempli les plus grandes salles et les plus grands stades de la planète. Pourtant, c'est en France que le groupe franchit un nouveau cap historique.
Les 17 et 18 juillet 2026, le Stade de France devient le théâtre de la plus importante affluence jamais enregistrée par BTS sur une même étape de tournée. Selon l'agence de presse Yonhap, la partie européenne s'achève devant près de 184 000 spectateurs à Paris, avec 92 000 personnes recensées lors du concert du 18 juillet. Si plusieurs sources reprennent également ce chiffre pour le 17 juillet, d'autres estimations évoquent une affluence d'environ 88 000 spectateurs pour cette première soirée.
Quelle que soit l'estimation retenue pour le 17 juillet, le constat reste le même : jamais BTS n'avait réuni autant de spectateurs sur une même étape de tournée depuis ses débuts.
Au-delà de la performance, ce record témoigne d'une réalité plus profonde : plus de treize ans après leurs débuts, BTS continue non seulement de remplir les plus grandes enceintes du monde, mais aussi de repousser les limites de sa propre histoire. Là où beaucoup d'artistes atteignent un plafond après plusieurs tournées mondiales, le groupe établit un nouveau sommet devant le public français.
Cette double date au Stade de France devient ainsi bien plus qu'une étape de la tournée mondiale. Elle marque un jalon dans le parcours de BTS. Pour la première fois, c'est la France qui devient le théâtre de leur plus grande affluence jamais enregistrée sur une même étape de concert, confirmant la place toute particulière qu'occupe désormais le public français dans leur histoire.
À l'échelle d'une carrière jalonnée de records, celui-ci possède une résonance particulière. Il ne récompense pas un album, un single ou une distinction. Il mesure la force d'un lien tissé au fil des années entre un groupe et son public. Et ce lien a trouvé, les 17 et 18 juillet 2026, son expression la plus spectaculaire au cœur du Stade de France.
Plus qu'un record, ces deux soirées ont marqué un tournant dans l'histoire de BTS. Devant un Stade de France submergé par l'émotion, les sept membres ont eux-mêmes mesuré la portée de ce qu'ils venaient de vivre. Au moment de quitter la scène, ils ont promis, avec une émotion palpable, qu'ils reviendraient. Une promesse accueillie par une ovation immense, comme la confirmation que l'histoire entre BTS et la France est loin d'être terminée.
L'histoire et les origines du phénomène BTS
Les "Outsiders" (2013-2015)
Le recrutement : l'alignement des planètes
Avant de devenir une famille, ces sept garçons étaient de parfaits inconnus aux trajectoires radicalement différentes, recrutés aux quatre coins du pays par une agence qui cherchait des profils authentiques, loin des standards lisses de l'époque. Tout commence autour de RM, génie du rap underground à Séoul, pivot central autour duquel le producteur Bang Si-hyuk décide de bâtir le groupe. Autour de lui, le casting se compose de trajectoires improbables : Suga, producteur et rappeur underground déterminé venu de Daegu ; J-Hope, danseur de rue underground ultra-talentueux repéré à Gwangju ; Jimin, danseur contemporain prodige de Busan ; et V, fils de fermier venu de Daegu, qui accompagnait simplement un ami à l'audition avant d'être repéré par les recruteurs. Pour compléter le groupe, l'agence mise sur Jin, étudiant en comédie repéré dans la rue pour son visuel marquant, et Jungkook, le plus jeune, courtisé par les plus grandes agences mais qui choisit la petite Big Hit uniquement après avoir vu RM rapper. Venus de la campagne, de la rue ou des bancs de la fac, ces sept destins que rien ne prédestinait à se croiser sont réunis pour la première fois.
Le quotidien du sous-sol
Bien loin des tapis rouges et des honneurs présidentiels, l'histoire de BTS commence dans l'ombre et la précarité d'un sous-sol de Séoul. En 2013, l'agence Big Hit Entertainment n'est qu'une minuscule structure au bord de la faillite, totalement écrasée par les géants de l'industrie. Pour les sept adolescents qui composent le groupe, la réalité n'a rien d'un rêve d'idoles : venus pour la plupart de provinces éloignées, déracinés de leur campagne ou de leurs villes natales, ils partagent un quotidien d'une rudesse extrême. Les sept garçons s'entassent alors dans un dortoir unique, une pièce minuscule où les lits superposés laissent à peine la place de circuler et où l'intimité n'existe pas. À cette époque, pas de stylistes ni de budgets pharaoniques : pour leurs premières apparitions, ils floquent eux-mêmes leurs t-shirts à la main et répètent jusqu'à l'épuisement, seize heures par jour, portés par la peur viscérale de voir leur rêve s'effondrer avant même d'avoir commencé. C'est dans cette promiscuité et cette rage de vaincre que va se forger le noyau indestructible de leur lien.
Les premiers pas : face au mépris de l'industrie
Armés de leurs t-shirts floqués à la main et d'une rage de vaincre née dans leur dortoir, les sept garçons font leurs débuts officiels en juin 2013. Mais l'industrie de la K-pop se montre impitoyable avec les petites agences. BTS est rapidement catalogué comme le groupe issu d'une petite agence sans avenir. Sur les plateaux de télévision, ils subissent le mépris des médias : leurs performances sont régulièrement coupées au montage, leurs temps de passage réduits à une poignée de secondes, et ils se retrouvent souvent relégués dans les loges les plus sombres. Loin de les abattre, ce rejet devient leur carburant. En 2014, envoyés aux États-Unis pour se confronter aux racines du hip-hop, ils en sont réduits à arpenter les rues de Los Angeles pour distribuer eux-mêmes des tracts aux passants afin de remplir une petite salle de concert gratuite. C'est à ce moment précis, à force de travail acharné et de performances brutes d'une intensité rare, qu'ils commencent à capter l'attention d'un public qui ne les lâchera plus : les prémices d'une communauté prête à soulever des montagnes pour eux.
L'Envol et la consécration (2015-2018)
La trilogie HYYH : la voix d'une génération
Au printemps 2015, alors que l'agence joue ses dernières cartes financières, BTS opère un virage artistique radical qui va tout bouleverser. Avec le projet *The Most Beautiful Moment in Life* (HYYH), le groupe abandonne l'imagerie hip-hop agressive des débuts pour explorer la fragilité, les doutes et la beauté douloureuse de la jeunesse. Pour la première fois, des idoles osent parler ouvertement de santé mentale, de la pression sociale et du sentiment de solitude, des thèmes dans lesquels la jeunesse sud-coréenne puis internationale se reconnaît instantanément.
Porté par le titre électrisant *I NEED U*, le groupe décroche sa toute première victoire dans une émission musicale télévisée. Ce n'est plus seulement de la musique, c'est la naissance d'un univers narratif complexe à travers leurs clips, qui pousse les fans à décrypter chaque image. En l'espace de quelques mois, le statut de BTS change : ils ne sont plus les outsiders que l'on snobe, mais les porte-paroles d'une communauté qui grandit à une vitesse phénoménale.
Le premier Daesang : les larmes du sommet
L'année 2016 marque le point de non-retour. Avec l'album *Wings* et le succès planétaire du titre *Blood Sweat & Tears*, BTS brise définitivement le plafond de verre imposé par les trois grandes agences historiques de la K-pop.
En novembre de la même année, lors de la cérémonie des Melon Music Awards, l'impossible se produit : BTS remporte le prix de « l'Album de l'année ». C'est leur tout premier Daesang, la récompense suprême de l'industrie musicale coréenne. En entendant leur nom, les sept membres restent un instant figés sur leurs sièges, terrassés par la surprise, avant de fondre en larmes sur scène dans les bras les uns des autres.
Ce trophée, que beaucoup leur disaient inaccessible pour un groupe issu d'une petite structure, devient la preuve irréfutable que les outsiders ont conquis le sommet. Les larmes de joie et d'incrédulité de cette soirée scellent leur promesse : celle de ne plus jamais regarder en arrière.
À la conquête de l'Occident : le choc américain
Porté par cette vague d'amour, le phénomène traverse les océans à une vitesse que personne n'avait anticipée. En 2017, BTS est invité aux Billboard Music Awards où ils mettent fin au règne de six ans de Justin Bieber en remportant le prix de Top Social Artist. L'industrie américaine, d'abord curieuse, est rapidement submergée par la ferveur des fans.
Quelques mois plus tard, le groupe marque l'histoire en devenant le tout premier groupe coréen à se produire sur la scène des American Music Awards (AMAs) avec le titre explosif *DNA*. Dans la salle, les plus grandes stars hollywoodiennes assistent, bouches bées, à un spectacle inédit : un public américain qui hurle des paroles en coréen à s'en époumoner.
En 2018, avec l'album *Love Yourself: Tear*, ils décrochent leur tout premier numéro 1 au prestigieux classement du Billboard 200. BTS n'est plus seulement un succès asiatique, c'est devenu une anomalie culturelle mondiale, un rouleau compresseur qui redéfinit les règles du jeu pop international.
2018 : La reconnaissance d'une nation
L'année 2018 restera comme l'une des plus importantes de l'histoire de BTS. En décembre, lors des Mnet Asian Music Awards, les sept membres remportent plusieurs Daesang et livrent un discours bouleversant qui marque les esprits. Pour la première fois, ils révèlent publiquement avoir envisagé de mettre fin à l'aventure plus tôt dans l'année, épuisés par la pression et le rythme effréné de leur ascension. Les larmes qui coulent sur scène ce soir-là témoignent de la violence du parcours qu'ils ont traversé et de leur décision de continuer ensemble malgré les difficultés.
Quelques semaines auparavant, le gouvernement sud-coréen leur avait déjà accordé l'une des plus hautes distinctions culturelles du pays : l'Ordre du Mérite Culturel. À seulement vingt ans pour certains d'entre eux, BTS devient alors le plus jeune récipiendaire de cette décoration prestigieuse. Cette reconnaissance officielle consacre leur contribution exceptionnelle au rayonnement de la culture coréenne à travers le monde et confirme que les sept garçons issus d'une petite agence sont devenus bien plus qu'un groupe de musique : un symbole national.
Les Rois du Monde : Impact Global et Renaissance (2019-2026)
BTS à la tribune des Nations Unies (2018)
En septembre 2018, BTS franchit une étape historique en étant invité à l'Assemblée générale des Nations Unies dans le cadre du lancement de la campagne « Generation Unlimited » de l'UNICEF. Devant les représentants du monde entier, RM prononce un discours devenu célèbre dans lequel il encourage les jeunes à « parler d'eux-mêmes » et à ne jamais avoir peur de faire entendre leur voix. Ce message, profondément lié à la campagne Love Myself menée avec l'UNICEF depuis 2017, résonne bien au-delà du cercle des fans et contribue à faire de BTS un symbole d'espoir et d'estime de soi pour toute une génération.
BTS à la tribune des Nations Unies (2021)
Trois ans plus tard, en septembre 2021, les sept membres retournent aux Nations Unies avec un statut inédit. Nommés Envoyés spéciaux du Président de la République de Corée pour les générations futures et la culture, ils se présentent avec des passeports diplomatiques et prennent la parole devant l'Assemblée générale. Leur discours, centré sur la jeunesse, la pandémie et l'avenir, est suivi d'une performance remarquée de Permission to Dance tournée au siège même des Nations Unies. BTS n'est alors plus seulement un groupe de musique : il est devenu une voix écoutée sur la scène internationale.
Dynamite, Butter et la conquête du monde (2020-2021)
Alors que la pandémie de Covid-19 bouleverse la planète et prive les artistes de tournées, BTS transforme cette période difficile en l'une des plus grandes réussites de sa carrière. En août 2020, le groupe sort Dynamite, son premier single intégralement en anglais. Avec son énergie positive et son message optimiste, la chanson devient un phénomène mondial. BTS entre dans l'histoire en devenant le premier artiste sud-coréen à atteindre la première place du Billboard Hot 100, tandis que le clip établit de nouveaux records sur YouTube.
L'année suivante, Butter confirme que ce succès n'était pas un simple exploit isolé. Le titre domine les classements internationaux pendant plusieurs semaines et renforce encore la présence du groupe sur le marché mondial. À travers ces deux chansons, BTS franchit définitivement les dernières barrières linguistiques de l'industrie musicale occidentale. Ce qui n'était autrefois qu'un groupe issu d'une petite agence sud-coréenne est désormais devenu l'un des artistes les plus influents de la planète.
Reconnaissance internationale et amitié avec Coldplay
Parmi les moments marquants de la carrière de BTS, leur collaboration avec le groupe britannique Coldplay occupe une place particulière, dépassant le cadre d'un simple partenariat commercial pour devenir un véritable pilier de leur reconnaissance mondiale.
En 2021, les deux entités unissent leurs voix sur le titre « My Universe », co-écrit par Chris Martin et RM. Véritable hymne à l'unité et à la diversité culturelle, la chanson — chantée en anglais et en coréen — atteint la première place du Billboard Hot 100. Ce succès devient un symbole fort de la rencontre réussie entre la K-pop et la pop internationale, illustrant un message commun : l'amour, la liberté et la connexion humaine au-delà des frontières. Le clip, tourné dans un univers spatial où la musique relie différents mondes, a durablement marqué les esprits.
Cette synergie a rapidement ouvert la voie à une amitié sincère entre Chris Martin et les membres du groupe. En 2022, cette relation se prolonge à travers une collaboration beaucoup plus intime : Chris Martin co-écrit et compose la chanson « The Astronaut » pour Jin, premier membre de BTS à se lancer officiellement en solo avant son service militaire. La chanson, offerte comme un cadeau personnel, est interprétée pour la première fois sur scène avec Coldplay à Buenos Aires, dans un moment d'émotion partagée devenu instantanément légendaire pour les fans du monde entier.
Depuis, Chris Martin évoque régulièrement « l’énergie sincère » et la « gentillesse lumineuse » de Jin, tandis que les membres de BTS saluent l’ouverture et le respect que Coldplay leur a toujours témoigné. Plus qu’une simple union musicale, cette amitié incarne une reconnaissance artistique mutuelle et profonde entre la scène sud-coréenne et l'industrie pop mondiale.
💡 Points clés :
My Universe (2021) : Coldplay × BTS, un sommet mondial co-écrit par Chris Martin & RM.
The Astronaut (2022) : Une œuvre solo pour Jin, co-écrite par Chris Martin, Guy Berryman, Will Champion, Jonny Buckland & Jin, marquant le début de son envol en solo.
La Maison-Blanche : quand BTS devient un acteur diplomatique (2022)
Le 31 mai 2022, BTS est reçu à la Maison-Blanche par le président américain Joe Biden. L'invitation a pour objectif de sensibiliser le public à la lutte contre la haine anti-asiatique, aux discriminations et à l'importance de l'inclusion dans la société contemporaine. Quelques heures avant leur rencontre avec le président, les sept membres s'expriment depuis la salle de presse de la Maison-Blanche devant les médias du monde entier, un privilège rarement accordé à des artistes.
Cette visite marque une nouvelle étape dans l'histoire du groupe. Moins de dix ans après leurs débuts dans un petit dortoir de Séoul, BTS est désormais reçu au cœur du pouvoir américain pour évoquer des questions de société majeures. Leur influence dépasse alors largement le cadre de la musique : ils deviennent l'un des symboles les plus visibles de la diplomatie culturelle sud-coréenne et de la capacité de la culture populaire à faire évoluer les mentalités à l'échelle mondiale.
La conquête des stades
En 2019, BTS franchit une nouvelle frontière. Après avoir conquis les salles de concert et les arènes, le groupe s'attaque aux plus grands stades du monde avec la tournée Love Yourself: Speak Yourself.
Wembley à Londres, le Rose Bowl de Los Angeles, le Stade de France à Paris ou encore le MetLife Stadium de New York affichent complet en quelques minutes.
Pour la première fois, un groupe coréen remplit des enceintes habituellement réservées aux plus grandes légendes de la musique mondiale. À Wembley, lorsque des dizaines de milliers de fans reprennent spontanément Young Forever après la fin du concert, les membres restent figés, submergés par l'émotion. Ce moment devient l'un des symboles de la relation unique qui unit BTS et les ARMYs.
L'épreuve militaire comme catalyseur d'une révolution solo
Le "Chapitre 2" de BTS ne fut jamais une pause, mais une accélération créative radicale. Alors que le monde pensait que l'enrôlement militaire des sept membres allait éteindre la lumière sur le groupe, ces derniers ont transformé chaque contrainte en une opportunité d'affirmation artistique. Ce fut une période où, pour la première fois, l'identité de chaque membre a pu se déployer loin de l'unité collective, transformant leur discipline en une série de triomphes solos mondiaux. Tout a commencé par le concert d'adieu symbolique à Busan en octobre 2022, marquant le début de cette transition.
Jin, retour, album solo & tournée RUNSEOKJIN 2024-2025
Jin, en pionnier, a initié ce mouvement par un moment de communion resté dans les mémoires : son apparition emblématique sur scène aux côtés de Coldplay à Buenos Aires en octobre 2022. Ce passage de témoin précéda de quelques jours la sortie de son single The Astronaut, le 28 octobre 2022, juste avant son enrôlement. Premier membre libéré de ses obligations militaires le 12 juin 2024, il a marqué l'histoire le 14 juillet 2024 en portant la flamme olympique à Paris, sous les acclamations des milliers de fans français rassemblés sur son parcours. Il a ensuite poursuivi son ascension artistique en sortant son premier EP Happy le 15 novembre 2024, suivi de son second mini-album Echo en mai 2025.
Cette dynamique a trouvé son apogée lors de sa tournée mondiale, le RunSeokjin Tour, qui, de juillet à novembre 2025, a traversé le Japon, les États-Unis et l'Europe, avant de se conclure par un final grandiose à Incheon en novembre 2025, où il a invité J-Hope, Jungkook et V sur scène. C’est précisément cette tournée internationale exigeante qui explique son absence des crédits de leur nouvel album : alors qu'il parcourait les routes du monde, les autres membres se sont retrouvés à Los Angeles entre juillet et août 2025 pour concevoir ensemble cet opus.
Pour plus d'informations sur Jin, découvrez sa page dédiée.
J-Hope, retour, projet solo & tournée HOPE ON THE STAGE 2024-2025
J-Hope a suivi une trajectoire tout aussi intense. Après avoir marqué les esprits avec l'univers brut et introspectif de Jack In The Box en juillet 2022, il a su maintenir un lien indéfectible avec son public même pendant son service militaire, en dévoilant le projet HOPE ON THE STREET VOL.1 le 29 mars 2024. Libéré en octobre 2024, il a opéré un retour médiatique éclatant au printemps 2025 avec les sorties successives de Mona Lisa — qui a déclenché une interaction historique et prestigieuse avec le Musée du Louvre — et du tube Killin' It Girl, fruit de sa collaboration explosive avec GloRilla. Ces morceaux sont devenus les piliers de sa tournée mondiale Hope on the Stage, une épopée de février à juin 2025 qui a vu le performer enchaîner les scènes de Séoul, Brooklyn, Chicago, Mexico, Manille, Saitama, Singapour, Jakarta, Bangkok, Macau, Taipei, Osaka et un final mémorable à Goyang, réaffirmant sa place de roi de la scène.
Le 25 mars 2025, le Musée du Louvre consacre un post à Mona Lisa, la chanson de J-Hope, reconnaissant ainsi la portée artistique de la K-pop.
Ces moments attestent d’un dialogue culturel fort entre la France et la Corée du Sud, désormais présent au plus haut niveau institutionnel.
Pour plus d'informations sur J-Hope, découvrez sa page dédiée.
RM, service militaire et retour artistique (2022-2025)
Après avoir longtemps porté la responsabilité de leader du groupe, RM profite du Chapitre 2 pour dévoiler une facette plus intime de son univers artistique. En décembre 2022, il sort son premier album studio Indigo, salué par la critique pour sa profondeur et ses nombreuses collaborations. En mai 2024, il poursuit cette exploration avec Right Place, Wrong Person (RPWP), un projet plus expérimental dans lequel il aborde ses questionnements personnels, son identité et son rapport à la célébrité.
Le 11 décembre 2023, RM entame son service militaire aux côtés de V. Malgré cette parenthèse imposée, il reste au cœur des discussions culturelles grâce à son influence dans les domaines de l'art contemporain, de la littérature et de la musique. Libéré en juin 2025, il retrouve les autres membres avec une identité artistique encore plus affirmée. Son parcours solo confirme son statut d'artiste complet, capable d'aller bien au-delà du rôle de leader de BTS.
Pour plus d'informations sur RM, découvrez sa page dédiée.
SUGA, Agust D et la consécration mondiale (2022-2025)
Sous son alter ego Agust D, SUGA poursuit durant le Chapitre 2 l'une des carrières solo les plus ambitieuses du groupe. En avril 2023, il dévoile l'album D-Day, conclusion d'une trilogie commencée plusieurs années auparavant. Porté par des titres comme Haegeum, le projet rencontre un succès international majeur et confirme son talent d'auteur, de compositeur et de producteur.
SUGA devient également le premier membre de BTS à entreprendre une tournée mondiale solo, le SUGA | Agust D TOUR, qui affiche complet sur plusieurs continents et rencontre un immense succès critique et commercial. Cette période de liberté créative précède son entrée dans le service militaire le 22 septembre 2023. Affecté comme agent de service social, il poursuit ses obligations pendant près de vingt et un mois avant d'achever officiellement son service le 21 juin 2025.
Son documentaire SUGA: Road to D-DAY ainsi que le film-concert consacré à sa tournée permettent au public de découvrir un artiste perfectionniste, profondément impliqué dans toutes les étapes de la création musicale. Cette réussite confirme son influence grandissante bien au-delà de la K-pop et renforce sa réputation comme l'un des producteurs et rappeurs les plus respectés de sa génération.
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Jimin, records historiques et affirmation artistique (2023-2025)
Jimin est l'un des premiers membres à démontrer l'ampleur que peut atteindre une carrière solo issue de BTS. En mars 2023, il dévoile son premier album solo FACE, un projet intime dans lequel il explore ses doutes, ses peurs et sa reconstruction après les années de pandémie. Porté par le titre Like Crazy, l'album connaît un succès retentissant et permet à Jimin d'entrer dans l'histoire en devenant le premier artiste solo sud-coréen à atteindre la première place du Billboard Hot 100.
Le 12 décembre 2023, Jimin entame son service militaire aux côtés de Jungkook. Malgré son absence, son influence continue de grandir. En juillet 2024, il dévoile son second album solo MUSE, porté notamment par le titre Who, qui rencontre un immense succès international et s'impose dans les classements mondiaux durant de longs mois. Grâce à ses performances commerciales et à ses records de streaming, Jimin confirme son statut parmi les artistes coréens les plus influents de sa génération.
Libéré en juin 2025, il retrouve les autres membres avec une popularité intacte et un parcours solo marqué par plusieurs records historiques. Son Chapitre 2 démontre sa capacité à briller aussi bien au sein de BTS qu'en tant qu'artiste à part entière.
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Jung Kook, la consécration mondiale d'une superstar (2023-2025)
Durant le Chapitre 2, Jung Kook s'impose comme l'un des artistes solo les plus populaires de la planète. En juillet 2023, il crée l'événement avec Seven, une collaboration avec Latto qui connaît un succès mondial immédiat. Le titre domine les plateformes de streaming, atteint la première place du Billboard Hot 100 et confirme l'immense popularité du plus jeune membre de BTS auprès du grand public international.
Quelques mois plus tard, en novembre 2023, il dévoile son premier album studio Golden. Porté par des titres comme 3D et Standing Next to You, l'album rencontre un succès commercial considérable et permet à Jung Kook de s'imposer durablement sur les marchés américain, européen et asiatique. Son style, mêlant pop, R&B et performances scéniques spectaculaires, séduit bien au-delà du public habituel de la K-pop.
Le 12 décembre 2023, Jung Kook entame son service militaire aux côtés de Jimin. Malgré cette absence, ses chansons continuent d'accumuler les records de streaming et les distinctions internationales.
Libéré en juin 2025, il retrouve les autres membres après avoir confirmé, durant cette période, son statut de superstar mondiale capable de rivaliser avec les plus grands artistes de sa génération.
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V, l'élégance artistique et l'affirmation d'une identité unique (2023-2025)
Durant le Chapitre 2, V choisit une voie profondément personnelle, privilégiant l'expression artistique et l'émotion à la recherche de records. En septembre 2023, il dévoile son premier album solo *Layover*, conçu en collaboration avec la directrice artistique Min Hee-jin. Porté par des titres comme *Love Me Again*, *Rainy Days* et *Slow Dancing*, l'album met en avant ses influences jazz, soul et R&B, révélant une facette plus intime et raffinée de son univers musical.
Le 11 décembre 2023, V entame son service militaire aux côtés de RM. Affecté à l'unité spéciale SDT (Special Duty Team) de la police militaire, il relève avec détermination un défi physique particulièrement exigeant. Malgré son absence, son influence reste considérable. Ses projets musicaux, ses photographies et son sens unique de l'esthétique continuent d'alimenter l'intérêt du public à travers le monde.
En janvier 2024, il dévoile le single *FRI(END)S*, puis poursuit son activité artistique avec plusieurs contenus préparés avant son enrôlement. Son parcours durant cette période confirme son statut d'artiste singulier, capable de construire un univers personnel reconnaissable entre tous. Libéré en juin 2025, il retrouve les autres membres après avoir consolidé une identité artistique qui lui est propre, tout en restant l'une des personnalités les plus influentes de la culture coréenne contemporaine.
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RM
Namjoon
JIN
Seokjin
SUGA
Yoongi
J-HOPE
Hoseok
JIMIN
V
Taehyung
JUNGKOOK
Superbe publication! Très intéressant !
Très interessant 👍merci 🙏
Je ne les connaissais pas bien. Comme beaucoup de mes amies je connais des chansons. J'avais juste entendu parlé d'eux inévitablement. Merci pour ce dossier. j'ai beaucoup appris. Maintenant je vais étudier chaque membre 😍