[Interview IZE] Kim Go Eun : « Ces derniers temps, je suis à fond dans "Dynamite Kiss", au point d’envoyer des messages à Ahn Eun-jin…

"J’aimerais faire une rom-com de ce genre."

17/12/2025

Kim Go-eun / Photo = Netflix

La série Netflix “자백의 대가” (The Price of Confession) a laissé une forte empreinte dès sa mise en ligne, suscitant une très bonne réaction du public. Sous l’apparence d’un thriller mystérieux, l’œuvre pousse jusqu’au bout les émotions et les choix de ses personnages. Au centre se tient le personnage de Mo-eun : une femme surnommée “la sorcière”, accusée d’avoir assassiné avec une cruauté extrême un couple de dentistes, et une présence qui, tout en détenant la clé de l’ensemble des événements, ne laisse jamais transparaître le fond de ses pensées jusqu’au bout. Avec ce rôle difficile, Kim Go-eun a, une fois encore, élargi le spectre de son jeu.

Ce qui rend “자백의 대가” (The Price of Confession) fascinant, c’est que le personnage de Mo-eun n’est jamais défini clairement dès le départ. Au début de l’histoire, Mo-eun est soupçonnée d’être une psychopathe, et le spectateur lui-même n’échappe pas à ce regard. Mais à mesure que le récit dépasse sa moitié, la perception du personnage se fissure peu à peu. Kim Go-eun a fait de cette zone d’ambiguïté le cœur même de son interprétation.

« Dans le scénario, il y avait clairement des passages construits pour que Mo-eun ait l’air d’une psychopathe. Il y avait cette prémisse : le spectateur devait le ressentir ainsi. Mais quand on nous dit que, dans la seconde moitié, on découvre que ce n’est pas le cas, je n’arrêtais pas de me demander quel visage Mo-eun devait avoir lorsqu’elle est seule. Tout le monde pense que c’est une psychopathe, et moi aussi je l’ai jouée comme telle… mais si en réalité ce n’est pas vrai, est-ce qu’elle doit garder exactement le même ton même lorsqu’elle est seule ? Je me suis posé cette question. Alors j’ai proposé autre chose : et si Mo-eun ne faisait rien, et que ce sont les autres autour d’elle qui se trompent ? Ce n’est pas elle qui “joue” un rôle : elle existe simplement telle qu’elle est, et c’est le monde qui la regarde comme ça. Je me suis dit qu’en l’abordant comme quelqu’un dont la cellule familiale est complètement brisée, voir le personnage sous cet angle serait plus cohérent. »

La Mo-eun que construit Kim Go-eun n’est pas une personne qui crie de façon effrayante ou qui domine par la violence. Au contraire, elle est sèche, parle peu, et n’exprime pas ses émotions. Et pourtant, la peur qu’elle inspire est bien réelle. Kim Go-eun dit en avoir trouvé la raison dans “l’état de quelqu’un qui n’a plus rien à perdre”. Selon elle, le vide qui suit la perte de tout rend Mo-eun dangereuse.

« Je n’ai pas joué Mo-eun en me disant : “c’est une psychopathe”. Je l’ai vue comme quelqu’un qui n’a plus rien à perdre. Elle n’a pas l’air effrayante, elle n’est pas particulièrement forte, n’est-ce pas ? Alors pourquoi fait-elle peur ? Je pense que c’est parce qu’aucune attaque ne peut fonctionner comme une pression sur elle. Elle est déjà descendue tout au fond. C’est pour ça que je l’ai jouée comme un personnage qui ne vacille pas facilement, et pour qui l’attaque, en elle-même, ne devient même plus une attaque. »

Kim Go-eun / Photo = Netflix

La coupe de cheveux courte de Mo-eun s’inscrit elle aussi dans cette lecture du personnage. Après la sortie, le short cut de Kim Go-eun est devenu un sujet de discussion, dans et hors de la série. L’impression est forte, tout en laissant un vide qui n’est pas expliqué. Kim Go-eun a dit que ce choix se reliait au sentiment de “non-sens” du personnage.

« Mo-eun est un personnage dont on comprend mal les pensées, n’est-ce pas ? D’ordinaire, quand on imagine ce type de personnage, on pense à une image où le regard se devine entre des mèches de cheveux… mais moi, je voulais au contraire que ce genre d’éléments disparaisse. Quelque chose de limpide, mais impossible à cerner. Je pensais qu’en réalité, pour cette fille, plus rien n’avait vraiment d’importance. Je me suis dit que même les cheveux pourraient être une gêne pour elle. Après m’être coupé les cheveux, quand je n’étais pas en tournage et que j’avais trop le visage gonflé, c’était dur de me regarder dans le miroir… mais globalement, c’était beaucoup plus confortable. Et puis les cheveux sèchent vite aussi (rires). »

Dans “자백의 대가” (The Price of Confession), un autre point essentiel pour Kim Go-eun a été de retrouver Jeon Do-yeon. Dix ans après le film “협녀, 칼의 기억” (Memories of the Sword), elles ont de nouveau travaillé ensemble. À l’époque, Jeon Do-yeon était pour Kim Go-eun “une présence rien que de jouer à ses côtés était bouleversant”. Cette fois, elles se sont rencontrées comme de véritables partenaires de jeu. La différence se ressent clairement dans les mots de Kim Go-eun.

« Jeon Do-yeon sunbaenim est la personne qui m’a donné le rêve de devenir actrice. À l’adolescence, tout le monde se demande quoi faire plus tard, n’est-ce pas ? Moi, j’ai pu en être sûre assez vite, et c’est grâce à elle. Le simple fait qu’une personne comme ça existe a un sens immense dans ma vie. Sur “협녀, 칼의 기억” (Memories of the Sword), j’avais l’impression d’être entre rêve et réalité, j’étais submergée, et je garde surtout le souvenir d’avoir reçu de l’aide sans arrêt. Alors cette fois, je voulais vraiment “respirer” avec elle, jouer véritablement avec elle. »

Les retours de Jeon Do-yeon ont donné à Kim Go-eun une grande force. En particulier, pendant la construction de Mo-eun, Kim Go-eun dit avoir constamment douté : est-ce que ses choix étaient justes ? Et à chaque fois, une phrase de Jeon Do-yeon l’aidait à confirmer sa direction.

« Ce n’est pas quelqu’un qui complimente pour faire plaisir. Elle ne dit les choses que quand elle les pense vraiment. Alors chaque mot me touche d’autant plus. Comme le ton de Mo-eun comporte beaucoup d’essais que je faisais pour la première fois, je me demandais sans cesse si j’allais dans la bonne direction, et elle m’a dit : “Tu as vraiment bien trouvé le ton.” Pendant le tournage en Thaïlande, il y avait une scène qui me préoccupait ; je voulais absolument exprimer quelque chose et j’en ai parlé au réalisateur. Plus tard, quand Do-yeon sunbaenim a vu cette scène et m’a dit : “Je me demandais justement ça, et tu l’as vraiment très bien fait”, j’ai été tellement heureuse. »

Kim Go-eun / Photo = Netflix

Ces derniers temps, Kim Go-eun attire l’attention avec une série d’œuvres portées par des récits féminins. Elle qualifie ce moment de “période presque miraculeuse”, tout en évitant d’y coller une signification excessive. À la place, elle parle calmement de sa façon de travailler.

« L’an dernier et cette année, mes projets se sont enchaînés d’une manière un peu particulière, et c’est vrai que ça me paraît étonnant qu’on le remarque ainsi. Même quand on travaille dur, il arrive que personne ne le voie, et il y a aussi des moments où une œuvre ne marche pas. Du coup, j’ai fini par me forger une certaine résistance. Mais je peux dire une chose : depuis mes débuts jusqu’à aujourd’hui, j’ai vraiment travaillé très dur. J’ai peut-être manqué de choses, mais j’ai fait de mon mieux. Et je pense que ce sera pareil à l’avenir. »

Quant aux raisons pour lesquelles les réalisateurs la recherchent, elle évoque cette attitude : travailler dur. Sa façon de se préparer est plutôt tenace.

« Je pense que le rôle que je joue, c’est moi qui dois le connaître le mieux. Quand je dois convaincre un réalisateur, je n’affirme pas les choses au hasard : j’imagine les questions qu’on pourrait me poser, et j’organise à l’avance mes réponses. Comme si je lançais une simulation, en quelque sorte. Je ne me considère pas comme une actrice qui “lit bien” les scénarios, alors je demande aussi l’avis des gens de l’agence, je cherche les points communs, et je décide à partir de là. »

Enfin, Kim Go-eun a parlé en souriant du type de jeu qu’elle a le plus envie de faire en ce moment.

« En ce moment, je suis complètement accro à “키스는 괜히 해서!” (Dynamite Kiss). J’envoie des messages à Eun-jin en faisant tout un tas de réactions exagérées, aussi. Avant d’être un peu plus âgée, j’aimerais tenter une comédie romantique comme ça. Il n’y a pas longtemps, je regardais “키스는 괜히 해서!” (Dynamite Kiss), et pendant une bonne partie je me disais : “Ce n’est pas un peu trop, là ?”… et puis à la fin, quand le baiser arrive, d’un coup je pousse un cri d’enthousiasme, j’applaudis, et tout ça. J’adore vraiment ce genre de dramas. Les œuvres qui te font pousser un “Kyaaah !”. »

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